Цитаты о музыкальном развитии ребенка
Ìóçûêà ãëóøèò ïå÷àëü.
Óèëüÿì Øåêñïèð
Ìóçûêó íå èçó÷àþò ïî êíèæêàì. Îíà âîêðóã íàñ.
Àâãóñò Ðàø
Åñëè ÷åëîâåê íå ÷åëîâåêîëþáèâ, ÷òî îí ïîéìåò â ìóçûêå?
Êîíôóöèé
Ìóçûêà äîëæíà âûñåêàòü îãîíü èç ëþäñêèõ ñåðäåö.
Ëþäâèã âàí Áåòõîâåí
Ãîâîðèòü î ìóçûêå – âñå ðàâíî ÷òî òàíöåâàòü îá àðõèòåêòóðå.
Ôðýíê Çàïïà èëè Äýâèä Áèðí
Èç íàñëàæäåíèé æèçíè îäíîé ëþáâè ìóçûêà óñòóïàåò. Íî è ëþáîâü – ìåëîäèÿ…
Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ Ïóøêèí
 ìóçûêå åñòü ïðåêðàñíàÿ âåùü – êîãäà îíà ïîïàäàåò â òåáÿ, òû íå ÷óâñòâóåøü áîëè.
Áîá Ìàðëè
Ìóçûêà – ëó÷øåå óòåøåíèå äëÿ îïå÷àëåííîãî ÷åëîâåêà.
Ìàðòèí Ëþòåð
Ìóçûêà äîëæíà áûòü îòäóøèíîé äëÿ ÷óâñòâ. Ìóçûêà äàåò âûõîä ýìîöèÿì, òàê è äîëæíî áûòü.
Ìýòòüþ Áåëëàìè
Ìóçûêà – ïîñðåäíèöà ìåæäó æèçíüþ óìà è æèçíüþ ÷óâñòâ.
Ëþäâèã âàí Áåòõîâåí
Ìóçûêà – ýòî ìîÿ ðåëèãèÿ.
Äæèìè Õåíäðèêñ
Ìóçûêà ìîæåò èçìåíèòü ìèð, ïîñêîëüêó îíà ñïîñîáíà èçìåíèòü ëþäåé.
Áîíî
Ìóçûêà – èñòî÷íèê ðàäîñòè ìóäðûõ ëþäåé.
Ñþíü-Öçû
Ãäå íå õâàòàåò ñëîâ, ãîâîðèò ìóçûêà.
Ãàíñ Õðèñòèàí Àíäåðñåí
Ìóçûêà – ýòî ãîëîñ îñîáîãî äóõà, çàäà÷à êîòîðîãî ñîáèðàòü ìå÷òû ìèðà, è êîòîðûé, ïðîõîäÿ ÷åðåç ñîçíàíèå ëþäåé, ñïîñîáåí óëàäèòü, ïóñòü äàæå íà êîðîòêîå âðåìÿ, èõ ðàçäîðû, èëè ïîòðÿñòè äóøè, ðàçðóøàÿ ñîöèàëüíûå íåóäîáñòâà.
Àäðèàíî ×åëåíòàíî
Ìóçûêà, ïîäîáíî äîæäþ, êàïëÿ çà êàïëåé, ïðîñà÷èâàåòñÿ â ñåðäöå è îæèâëÿåò åãî.
Ðîìåí Ðîëëàí
Ìóçûêà îáëàãîðàæèâàåò íðàâû.
Àðèñòîòåëü
Ìóçûêà – ýòî âåëè÷àéøåå óòåøåíèå: îíî îñâåæàåò ñåðäöå è äàðóåò åìó ìèð.
Ìàðòèí Ëþòåð
Ïóñòü ÷åëîâåê øàãàåò ïîä òó ìóçûêó, êîòîðàÿ åìó ñëûøèòñÿ, â êàêîì áû ðèòìå îíà íè çâó÷àëà.
Ãåíðè Òîðî
Ìóçûêà – ìàëåíüêîå íàïîìèíàíèå áîãà, ÷òî åñòü ÷òî òî áîëüøåå â ýòîì ìèðå, ÷åì ìû. Ãàðìîíè÷åñêàÿ ñâÿçü ìåæäó âñåìè æèâóùèìè… è çâåçäàìè.
Àâãóñò Ðàø
Ìóçûêà – íàóêà, êîòîðàÿ ãîâîðèò î öèôðàõ, íàõîäÿùèõñÿ â çâóêàõ.
Ôëàêê Àëüáèí Àëêóèí
Ìóçûêà – åäèíñòâåííûé âñåìèðíûé ÿçûê, åãî íå íàäî ïåðåâîäèòü, íà íåì äóøà ãîâîðèò ñ äóøîþ.
Áåðòîëüä Àâåðáàõ
Ìóçûêà – ýòî íåîòðåäàêòèðîâàííàÿ ÷àñòü òåáÿ.
Ìýòòüþ Áåëëàìè
Ñîâåðøåííàÿ ìóçûêà ïðèâîäèò ñåðäöå â òî÷íî òàêîå æå ñîñòîÿíèå, êàêîå èñïûòûâàåøü, íàñëàæäàÿñü ïðèñóòñòâèåì ëþáèìîãî ñóùåñòâà, òî åñòü ìóçûêà äàåò, íåñîìíåííî, ñàìîå ÿðêîå ñ÷àñòüå, êàêîå òîëüêî âîçìîæíî íà çåìëå.
Ñòåíäàëü
Ìóçûêà – åäèíûé ÿçûê ìèðà.
Îäåðæèìûå ìå÷òîé
Ìóçûêà âîîäóøåâëÿåò âåñü ìèð, ñíàáæàåò äóøó êðûëüÿìè, ñïîñîáñòâóåò ïîëåòó âîîáðàæåíèÿ; ìóçûêà ïðèäàåò æèçíü è âåñåëüå âñåìó ñóùåñòâóþùåìó… Åå ìîæíî íàçâàòü âîïëîùåíèåì âñåãî ïðåêðàñíîãî è âñåãî âîçâûøåííîãî.
Ïëàòîí
Ìóçûêà âûøå, ÷åì âñå îòêðîâåíèÿ ìóäðîñòè è ôèëîñîôèè.
Ëþäâèã âàí Áåòõîâåí
Íåêîòîðûõ – ïî ïðàâäå ãîâîðÿ, áîëüøèíñòâî – ìóçûêà îáîäðÿåò è óòåøàåò; äðóãèå æå íàõîäÿò â íåé æåëàííîå ðàñòâîðåíèå, íåîæèäàííûé ñïîñîá óòðàòèòü ñåáÿ, îêóíóòüñÿ â òî, ÷òî åñòü â ìèðå ëó÷øåãî.
Ýìèëü Ìèøåëü ×îðàí
Ìóçûêà âûìûâàåò ïðî÷ü èç äóøè ïûëü ïîâñåäíåâíîé æèçíè.
Áåðòîëüä Àâåðáàõ
Ïàóêè ëþáÿò ìóçûêó òî÷íî òàê æå, êàê è áîëüøèíñòâî íàøèõ êîìïîçèòîðîâ, åñëè ïîíèìàåòå…
Ýðèê Ñàòè
×òî ñêàçàë Áåðëèîç ñâîåé ìóçûêîé? – íè÷åãî; íî êàê ïîòðÿñàþùå îí ýòî ñêàçàë.
Äæåéìñ Õüþíåêåð
Èäåàëüíàÿ ìóçûêà – ýòî òèøèíà, à ìóçûêàíòû çàíèìàþòñÿ ñîçäàíèåì êðàñèâîé ðàìêè âîêðóã ýòîãî ñîâåðøåíñòâà.
Ñòèíã
Èãðàòü ìóçûêó ïî÷òè òî æå ñàìîå, ÷òî ïî íåáó ëåòàòü.
Õàðóêè Ìóðàêàìè
Ìóçûêà – ýòî ìàòåðèÿ ýìîöèé.
Ìýòòüþ Áåëëàìè
Âåëè÷èå èñêóññòâà ÿñíåå âñåãî ïðîÿâëÿåòñÿ â ìóçûêå.
Èîãàíí Âîëüôãàíã øòå
Ìóçûêà – ýòî ñòåíîãðàôèÿ ÷óâñòâ.
Ëåâ Íèêîëàåâè÷ Òîëñòîé
Ñäåëàòüñÿ æå ìóçûêàíòîì ÿ íèêîãäà íå ìå÷òàë, ó÷èëñÿ ìóçûêå íå îñîáåííî ïðèëåæíî, è ìåíÿ ïëåíÿëà ìûñëü áûòü ìîðÿêîì. Äåéñòâèòåëüíî, ðîäèòåëè õîòåëè îòäàòü ìåíÿ â Ìîðñêîé êîðïóñ, òàê êàê äÿäÿ ìîé, Íèêîëàé Ïåòðîâè÷, è áðàò áûëè ìîðÿêè.
Íèêîëàé Ðèìñêèé-Êîðñàêîâ
Åñëè ìíå îòðóáÿò îáå ðóêè, ÿ áóäó âñ¸ ðàâíî ïèñàòü ìóçûêó, äåðæà ïåðî â çóáàõ.
Äìèòðèé Øîñòàêîâè÷
Òîëüêî ìóçûêà èìååò ñèëó ôîðìèðîâàòü õàðàêòåð… Ïðè ïîìîùè ìóçûêè ìîæíî íàó÷èòü ñåáÿ ðàçâèâàòü ïðàâèëüíûå ÷óâñòâà.
Àðèñòîòåëü
Òåîðèè ìîãóò áûòü î÷åíü êðàñèâûìè. Íî õóäîæíèê äîëæåí ñî÷èíÿòü ìóçûêó íå ïî òåîðèÿì. Îí äîëæåí îùóùàòü ìóçûêàëüíî ïðåêðàñíîå â ñâî¸ì ñåðäöå, îí äîëæåí ãëóáîêî ïðî÷óâñòâîâàòü òî, ÷òî îí ñî÷èíÿåò.
Ìîðèñ Ðàâåëü
Äàéòå ìíå ñ÷åò èç ïðà÷å÷íîé, è ÿ ïîëîæó åãî íà ìóçûêó.
Äæîàêêèíî Ðîññèíè
Íè÷òî íå íàïîìèíàåò òàê ïðîøëîãî, êàê ìóçûêà; îíà íå òîëüêî íàïîìèíàåò åãî, íî âûçûâàåò åãî, è, ïîäîáíî òåíÿì òåõ, êòî äîðîã íàì, îíî ïîÿâëÿåòñÿ, îêóòàííîå òàèíñòâåííîé è ìåëàíõîëè÷åñêîé äûìêîé.
Àííà-Ëóèçà Æåðìåíà äå Ñòàëü
×òîáû ïîëþáèòü ìóçûêó, íàäî ïðåæäå âñåãî å¸ ñëóøàòü.
Äìèòðèé Øîñòàêîâè÷
Âåëèêàÿ ìóçûêà, ÿ óáåæä¸í â ýòîì, âñåãäà èä¸ò îò ñåðäöà.
Ìîðèñ Ðàâåëü
Ìóçûêà íå ìîæåò ìûñëèòü, íî îíà ìîæåò âîïëîùàòü ìûñëü.
Ðèõàðä Âàãíåð
Ïèñàòü î ìóçûêå – ýòî âñ¸ ðàâíî ÷òî òàíöåâàòü îá àðõèòåêòóðå.
Ôðýíê Çàïïà
Òîëüêî ìóçûêà, ñïîñîáíàÿ âûçûâàòü îáìîðîê, äîñòîéíà òîãî, ÷òîáû å¸ ñëóøàëè.
Ýìèëü Ìèøåëü ×îðàí
Ñëîâà èíîãäà íóæäàþòñÿ â ìóçûêå, íî ìóçûêà íå íóæäàåòñÿ íè â ÷åì.
Ýäâàðä Ãðèã
Ìóçûêà îáðàçóåò ñåðåäèíó ìåæäó ìûñëüþ è ÿâëåíèåì.
Ãåíðèõ Ãåéíå
Ìóçûêà – âûñøåå â ìèðå èñêóññòâî.
Ëåâ Íèêîëàåâè÷ Òîëñòîé
Ìóçûêà – ýòî ñàìûé ñèëüíûé âèä ìàãèè.
Ìýðèëèí Ìýíñîí
ß ïèøó î ìîåé æèçíè è ÿ ïèøó î òîì, ÷òî ÿ äóìàþ, è âû çíàåòå, êàæäàÿ ïåñíÿ ðàçíàÿ. Åñòü ïåñíè î ëþáâè è ãðóñòíûå ïåñíè. Ýòî èä¸ò èç ìîåãî ñåðäöà, è ýòî äåéñòâèòåëüíî âñ¸, ÷òî ÿ ÷óâñòâóþ. Ìóçûêà ñïàñëà ìåíÿ âî ìíîãèõ îòíîøåíèÿõ. Îíà ïèòàåò ìîþ äóøó.
Òåéëîð Ìîìñåí
Ìèð – ýòî ìóçûêà, ê êîòîðîé íàäî íàéòè ñëîâà!
Áîðèñ Ïàñòåðíàê
Ëþáèòå è èçó÷àéòå âåëèêîå èñêóññòâî ìóçûêè: îíî îòêðîåò âàì öåëûé ìèð âûñîêèõ ÷óâñòâ, ñòðàñòåé, ìûñëåé. Îíî ñäåëàåò âàñ äóõîâíî áîãà÷å, ÷èùå, ñîâåðøåííåå. Áëàãîäàðÿ ìóçûêå âû íàéäåòå â ñåáå íîâûå, íåâåäîìûå âàì ïðåæäå ñèëû. Âû óâèäèòå æèçíü â íîâûõ òîíàõ è êðàñêàõ.
Äìèòðèé Øîñòàêîâè÷
Íàøà ìóçûêà, äóøà íàøåé äóøè, òå ïåâ÷èå ðóñëà, ïî êîòîðûì óõîäèò èç ñåðäöà íàøà áîëü.
Ôåäåðèêî Ãàðñèà Ëîðêà
Ïîäîáíî òîìó êàê âñå èñêóññòâà òÿãîòåþò ê ìóçûêå, âñå íàóêè ñòðåìÿòñÿ ê ìàòåìàòèêå.
Äæîðäæ Ñàíòàÿíà
Ëþáîå èñêóññòâî ñòðåìèòñÿ ê òîìó, ÷òîáû ñòàòü ìóçûêîé.
Óîëòåð Ïàòåð
Èòàëüÿíöû òàêîé ìóçûêàëüíûé íàðîä, áåç ìóçûêè íå ìîãóò ïðîæèòü íè ìèíóòû! Âìåñòî òîãî ÷òîáû ñêàçàòü äâàäöàòü ñó, êàê ó íàñ, îíè êàæäûé ðàç ãîâîðÿò îäíà ëèðà…
Àëüôîíñ Àëëå
Áåç ìóçûêè æèçíü áûëà áû îøèáêîé.
Ôðèäðèõ Íèöøå
Ìóçûêà òàê æå ìàëî íóæäàåòñÿ â ñëîâàõ, êàê è ñêóëüïòóðà.
Àíòîí Ãðèãîðüåâè÷ Ðóáèíøòåéí
Çíàþ: äëÿ ñîâðåìåííîé ìóçûêè ïî÷òè íåò ïðàâèë. Íà÷èíàþò áåç âñÿêîé íàäîáíîñòè ñ òîãî, ÷òî ïîïàä¸òñÿ ïîä ðóêó. Òîðîïÿòñÿ ìîäóëèðîâàòü, ÷òîáû êàçàòüñÿ äåðçêèìè. Íåñêîëüêî àêêîðäîâ, ñ÷èòàþùèõñÿ óëüòðàñîâðåìåííûìè, ñþäà ãàììó, òàê íàçûâàåìóþ êèòàéñêóþ òóäà. Ïîõîæå íà èçãîòîâëåíèå äàìñêîé øëÿïêè, õîòÿ è ìåíåå èñêóñíî. Çàêàí÷èâàþò êàê ïðèä¸òñÿ. Ñòîèëî ëè íà÷èíàòü?
Ìîðèñ Ðàâåëü
Ìóçûêà âîêðóã íàñ, íàäî òîëüêî óìåòü å¸ ñëûøàòü…
Àâãóñò Ðàø
Öåëü ìóçûêè – ìîë÷àíèå.
Êàçèìèð Ìàëåâè÷
Ìûñëè è öèòàòû à òàêæå âûñêàçûâàíèÿ è àôîðèçìû ïðî ìóçûêó äëÿ âçðîñëûõ è äåòåé íà stihiskazki.ru
Источник
«Мы счастливы, когда смеются дети,
Когда в глазах струиться радость, теплота.
Когда поют, играют, мир у них в ладошке,
Мир полный чуда, света и добра»
«В воспитании все должно основываться на личности воспитателя, потому что воспитательная сила изливается только из живого источника человеческой личности. Никакие уставы и программы, никакой искусственный организм заведения, как бы хитро он ни был придуман, не может заменить личность в деле воспитания».
К.Д. Ушинский
«Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».
Бертольд Ауэрбах
«Музыка откроет творчество ваше, напитает сердце ваше и сделает доступным то, что без гармонии звука, может быть, навсегда осталось бы во сне».
Н. К. Рерих
«Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия», – как высказался А. С. Пушкин.
«Русская культура неотделима от чувства совести. Совесть – вот что Россия принесла в мировое сознание. А ныне – есть опасность лишиться этой высокой нравственной категории…»
Свиридов Георгий Васильевич
«Россия богата словесным искусством. Это страна Слова. Страна песни. Страна просторов. Страна Христа. Вот для меня, что такое Россия».
Источник: Записки Георгия Свиридова из архива Национального Свиридовского фонда.
«Между тем культура — это огромное целостное явление, которое делает людей, населяющих определенное пространство, из просто населения — народом, нацией. В понятие культуры должны входить и всегда входили религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей и государства».
Д. С. Лихачев
«Я мыслю себе XXI век как век гуманитарной культуры, культуры доброй и воспитывающей, закладывающей свободу выбора профессии и применения творческих сил. Образование, подчиненное задачам воспитания, разнообразие средних и высших школ, возрождение чувства собственного достоинства, не позволяющего талантам уходить в преступность, возрождение репутации человека как чего-то высшего, которой должно дорожить каждому, возрождение совестливости и понятия чести – вот в общих чертах то, что нам нужно в XXI веке. Не только русским, конечно, но особенно русским, потому что именно это мы в значительной мере потеряли в нашем злополучном XX веке».
Д. С. Лихачев
И пусть работа до седьмого пота,
Ведь праздники не делают в тиши.
Культура – это вовсе не работа,
Культура – состояние души.
«Культура есть память. Поэтому она связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни человека, общества и человечества».
Ю. М. Лотман
«Культура связана с культом, она из религиозного культа развивается… Культура связана с культом предков, с преданиями и традициями. Она полна священной символики, в ней даны знания и подобия другой духовной действительности.. Всякая культура (даже материальная культура) есть культура духа, всякая культура имеет духовную основу – она есть продукт творческой работы духа над природными стихиями».
Н. А. Бердяев.
В работе использованы материалы сайтов
- Планирование библиотечных мероприятий к Году культуры [Электронный ресурс]. – Режим доступа https://novichokprosto-biblioblog.blogspot.ru/ (дата просмотра 21. 12.2013)
- Книжные выставки о русской истории и культуре[Электронный ресурс]. – Режим доступа https://bibliodon.blogspot.ru/2013/05/2014.html (дата просмотра 12.01.2014)
- Новые формы библиотечных мероприятий[Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.opentown.org/news/12132/ (дата просмотра 12.01.2014)
«Сила традиций и сила творчества в их сочетании – животворящий источник всякой культуры». Петр Николаевич Савицкий
«Годы детства – это прежде всего воспитание сердца».
«Главный замысел и цель семейной жизни – воспитание детей. Главная школа воспитания – это взаимоотношения мужа и жены, отца и матери».
«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества».
В А Сухомлинский
МУЗЫКА
/Е. Светланову/
Смычок касается души,
Едва вы им к виолончели
Иль к скрипке прикоснетесь еле,
Священный миг – не согреши!
По чистоте душа тоскует,
В том звуке – эхо наших мук,
Плотней к губам трубы мундштук,
Искусство – это кто как дует!
Когда такая есть Струна,
И Руки есть, и Вдохновенье,
Есть музыка, и в ней спасенье,
Там Истина – оголена,
И не испорчена словами,
И хочется любить и жить,
И всё отдать, и всё простить…
Бывает и такое с нами.
Валентин Гафт
«Хор – это прообраз идеального общества, основанного на едином устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого, прислушаться друг к другу», – говорил Георгий Струве.
«Духовность лежит в национальных традициях народа, и чтобы её воскресить, надо вернуть уважение к собственной истории, научить народ понимать и ценить свою культуру».
Д.С. Лихачёв
«Культура – главное, чем должно заниматься государство. Культура – это святыня народа, святыня нации».
Д.С. Лихачёв
В.А. Сухомлинский: «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу».
Создавая свою музыку, Г. А. Струве всегда был уверен, что она нужна детям: «Человек рожден для того, чтобы радовать окружающих. Соучастие в творчестве — соборность, совместное пение — на этом держится наша историческая культура. А если человек только потребляет и развлекается, его жизнь — пуста. Возможно, ее восполняют деньги, роскошь, власть, но человек должен быть духовным. Без музыки это вопрос не решить.»
Занятие хоровым пением — это еще и здоровье. В такой суетливый и напряженный век, как наш, когда огромное количество негативной информации обрушивается на ребенка, просто необходимо дать ему возможность заниматься любимым делом. Звук человеческого голоса и живая музыка действуют благоприятно на человека. Кроме того, во время пения дети правильно дышат, а это можно расценивать как занятия дыхательной гимнастикой. Физическое здоровье соединено с духовным, их объединение очень важно для человека. Чем больше дети поют, тем больше нравственно здоровой и талантливой молодежи, тем выше уровень музыкальности общества, а вместе с тем и культура страны. Поэтому хоровое пение можно расценивать и как источник нравственного воспитания и духовного исцеления.
«…народ, воспитанный на одухотворенной песне благороден и велик…»
Г. Струве
Источник
Т. Песонен. Финляндия.
“Влияние искусства на физиологию ребенка с точки зрения развития его способностей”.
Положительное и терапевтическое влияние музыки и в целом искусства на развитие человека уже хорошо известно. До эпохи Ренессанса музыка считалась одним из главных предметов в общей системе образования. Музыкантами были и ученые, и политики. И только в современной системе образования она оказалась растоптанной технической цивилизацией. Но именно исследования последних лет в области физиологии мозга возвращают музыке ту важную роль в развитии человека, которая по праву должна ей принадлежать. Как в Европе, так и в США они доказывают, что увеличение количества занятий музыкой и другими искусствами помогает ученикам в усвоении математики и языков.
Американский ученый Мартин Гарднер в своих исследованиях показал, что дети пяти и семи лет, отстававшие в детском саду от своих сверстников, благодаря увеличению занятий искусством догнали их в чтении и обогнали в математике. Швейцарские и австрийские исследователи ввели для детей от семи до пятнадцати лет занятия музыкой за счет часов математики и языков. Дети, обучавшиеся по такой программе, за три года не только не отстали от своих сверстников, занимавшихся по обычной программе, но, наоборот, показали такой же уровень математических знаний. В языках успехи этой группы детей были даже выше, чем у тех, кто именно языками занимался больше.
Физиологи пришли к выводу, что часть мозговых клеток необратимо разрушается к возрасту девяти-одиннадцати лет, если мозг человека не был активно задействован при помощи смены разного рода занятий.
Уже по этим причинам художественное воспитание следовало бы начинать в достаточно раннем возрасте. Но способ, которым это следует делать, имеет решающее значение. Различное обучение активизирует мозговые клетки по-разному. Упрощая, можно сказать, что слишком интеллектуализированное обучение односторонне активизирует деятельность левого полушария головного мозга, а обучение различным видам искусств гармонизирует этот дисбаланс. Поэтому и в художественном обучении следует опасаться слишком интеллектуальных и односторонних упражнений, так как в результате последних мы не только теряем преимущества положительного воздействия художественного обучения, но и привносим в развитие детей дополнительные трудности.
Итак, занятия искусством целостно развивают человеческие способности, если они построены соответственно природе самого искусства, а не заинтеллектуализированы и не превращены в принудительный труд.
(Продолжение) Обучать музыке надо всех.
Музыкальное образование обычно рассматривается как необходимое только для детей, которые музыкально одарены. Конкурсы и изнурительные занятия являются причиной появления на сцене все более и более молодых виртуозов. Музыкальная техника часто доводится до высших ее пределов. И такая тенденция развития музыкального образования является чрезвычайно ошибочной и разрушительной. Она не принимает во внимание ту потребность, которая живет во всех детях – потребность в занятиях музыкой и искусством. А тем талантливым, кто крутится в этой сумасшедшей мельнице, подчас это приносит больше вреда, чем пользы.
Конкурсы и активная подготовка к ним вызывают у многих детей различные «спортивные» травмы и нарушения в физическом развитии. Доказано, что раннее обучение игре на скрипке вызывает деформирование лицевых костей. Если музыкальное образование в целом способствует гармоничному развитию мозговых полушарий, то упорные занятия скрипкой развивают именно левое полушарие мозга. В действительности скрипка как инструмент не способствует развитию маленького ребенка. Поэтому так важно, каким способом мы будем учить ребенка на ней играть. При обучении игре на скрипке одной из проблем является то, что правая и левая рука выполняют совершенно разные функции, и для маленького ребенка это может быть небезопасным. Разделение деятельности правой и левой руки, а также дифференциация работы мозговых полушарий начинается в школьном возрасте, около восьми- девяти лет. Скрипку, тем не менее, можно давать маленьким детям тогда, когда описанные опасности известны, и поэтому их можно обойти. Первое – игра не должна занимать слишком много времени в детском дневном расписании. У ребенка нельзя отнимать детство из-за амбиций родителей или менеджеров. Второе – это верно построенная педагогическая методика. Обучение должно быть образным, а не интеллектуальным. Обращение к воображению ребенка эффективно уравновешивает вредные воздействия, описанные выше как отрицательные стороны при обучении игре на скрипке, которые проявляются в том случае, когда обучение слишком интеллектуально. Приведем простой пример методики обучения. Естественно, что правильная осанка во время игры имеет большое значение, и поэтому мы должны позаботиться об этом с самого начала. Мы можем дать детям следующий образ для подражания. Пусть ребенок представит себя ну, скажем, деревом, чьи корни уходят глубоко в землю, а крона гордо устремлена к небу. Несмотря на сильные порывы ветра, мощные корни удерживают дерево на месте. Учитель помогает ребенку держать скрипку, и при этом рука – как сильная ветка дерева, и под ней птичка свила себе гнездо. Ветка, естественно, не должна прогибаться, чтобы не задеть птенцов, которые только что вылупились из яиц. Обучение маленьких детей всегда должно быть проникнуто сказочностью, а не понятийными объяснениями, которые делают развитие слишком интеллектуальным.
Все вышесказанное можно обобщить в нескольких основных положениях. Первое – обучение музыке и искусствам должно рассматриваться прежде всего как способствующее целям детского целостного развития и только на втором плане должно стоять достижение высокого результата. Что касается талантливых детей, то при обучении музыке важно не то, насколько искусными музыкантами они станут, а то, каким образом с помощью искусства уравновесить и сделать более гармоничным процесс самого детского возрастного развития и в результате этого укрепить человеческую индивидуальность ребенка.
Заключение
Искусство имеет огромное значение для всего воспитания и обучения детей. Талантливые дети подчас недостаточно получают именно целостного воспитания, так как односторонне эксплуатируется их одаренность и забывается при этом об их целостном развитии. Поэтому особенно в случаях с талантливыми детьми следовало бы позаботиться о целостном художественном воспитании, независимо от качества детской одаренности, проявляется ли она в искусстве или технике.
Весь опыт и все исследования показывают, что художественное воспитание и использование искусства как методики обучения необходимо и положительно для самых разных детей.
Например, в возрасте до семи лет ребенок пластичен физически, а интенсивно используемые им силы подражания выступают в роли познавательных сил и, как следствие, он легко обучаем. Поэтому воспитатель ребенка этого возраста прежде всего должен заботиться о здоровом развитии именно органически физических сил ребенка с помощью правильно организованного режима занятий и отдыха. Для всей последующей жизни человека опасно требование раннего развития познавательных сил, например, в виде несвойственных этому возрасту интенсивных музыкальных занятий. В том случае, если воспитание стремится к внешним достижениям, это всегда достигается за счет сил внутреннего развития человека, и, как следствие, его отношения с реальностью остаются неполноценными.
Общеизвестно, что средствами музыки мы можем изменять такт дыхания, снижать кровяное давление, убыстрять или замедлять обменные процессы в человеческом организме, уменьшать физическую усталость и стресс, ослаблять нагрузку на органы чувств, уменьшать боль и т. п.. Занимаясь совместно музицированием и пением, мы можем упражнять различные социальные способности и повышать общее душевное самочувствие. Музыкальная логика и математика развивают мышление, даже упражнение пальцев при игре на музыкальных инструментах укрепляет мозговые клетки. Многозначно и влияние различных ритмов на человеческий организм.
Поэтому музыка и искусство уже в силу своей внутренней природы должны быть составной частью любого воспитания, а для этого они должны стать частью образования каждого будущего учителя.
Вставляю отрывок из своих тезисов для конференции «Арт-терапия: исцеляющее творчество», 27 марта 2010 года.
Музыкальное воспитание полезно начинать в достаточно раннем возрасте. Но способ, которым это следует делать должен соответствовать природе самой музыки! Для определения способа, который позволяет заниматься музыкой с пользой ребенка обратимся к ее природным законам.
Материальная частица музыки – звук. Понятие “звук” тесно связано с понятием “волна”. В пространстве передаются механические колебания молекул, которые изменяют состояние среды и несут с собой энергию. Если такая волна достигнет нашего уха, мы слышим какой-нибудь звук. Ухо преобразует звуковые волны в электрические импульсы и передает их в мозг, где они и трансформируются в ощущение звука.
Важно знать, что слуховой нерв во внутреннем ухе через автономную нервную систему имеет контакт со всеми мышцами тела. Маленький ребенок, услышав активную музыку, непроизвольно с удовольствием двигается в такт звучанию. Слушая бодрую или печальную музыку, мы можем почувствовать, как меняется тонус мышц, тонус состояния. Информация, закодированная в музыке, считывается не рассудком, а динамическими состояниями души и тела!
Музыкально-речевое звучание схватывается реальным или свернутым мысленным соинтонированием. На музыкально-пластические знаки слушатель откликается сочувственным микросократительным движением мышц. С другой стороны, когда человек проявляет себя в звучании и звучит сам, то в звучании отражается его состояние. Прежде всего в тембре голоса, который может быть улыбающимся или подавленным, резким или бархатистым, молодым или старческим, мужественным или женственным. Играя на музыкальном инструменте, человек тоже «звучит», проявляя себя в выразительности интонации.
Интонации – «энциклопедия мирочувствия»: простейшие эмоции, опыт ощущений и чувств. Выразительность интонации связана, прежде всего, с внутренней устремленностью личности, с ее коммуникативной направленностью, порождаются или воспринимаются не просто звуки, а значащие, «говорящие».
“Человек рождается со вкусом к музыке, это отлично видно по детям. Но когда человек вырастает, он все больше погружается в мир заблуждений, и его сознание занято все большим и большим количеством придуманных ценностей – так постепенно многие теряют вкус и склонность к музыке.
Но если человек продолжает слышать музыку, его склонности находятся в соответствии поначалу с его воспитанием, а потом – с его развитием, с его местом на лестнице эволюции. Чем более он развит, тем тоньше музыка, которую он любит. И характер человека определяет его вкус – веселый человек любит популярную музыку, серьезный предпочитает классическую, интеллектуал радуется техническим деталям, а простак всему предпочитает, чтобы громко бил барабан.”
Источник